BORIS PIFFARETTI

Il gruppo dei South Carolina Mass Choir è oggi una delle più affermate e prestigiose corali di gospel contemporanee. Fu fondato sul finire degli anni ‘90 grazie all’iniziativa e alla direzione del pianista Michael Brown, con l’intento di dare ai giovani appassionati di gospel l’occasione di esprimere il proprio talento e offrire una possibile carriera nel mondo della musica Gospel, Soul e R&B. Oggi l’ensemble può contare su oltre cinquanta elementi.

Sotto la sapiente guida di Mr. Brown, il coro ha elaborato un sound esplosivo, dal repertorio fra lo spiritual tradizionale sapientemente rivisitato e sonorità attuali coinvolgenti.

Gruppo misto vocale e strumentale, si è esibito in prestigiosi teatri al fianco di artisti di fama internazionale come Angélique Kidjo, Anastacia e Riccardo Cocciante.

Al LAC presenta un repertorio che varia da brani classici gospel, spaziando in territori della musica soul, con omaggi musicali a leggendarie voci nere afroamericane come quelle di Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Harry Belafonte, Whitney Houston, Otis Redding.

Venerdì 20.12 - Sabato 21:12

20:30

Sala Teatro LAC

In rotazione il nuovo brano che racconta il mondo delle fragilità dell'anima: “A.I.U.T.O.”

La scelta dell’acronimo A.I.U.T.O. ha l’obiettivo di far soffermare l’attenzione su ogni singola lettera: il testo, infatti, racconta 5 emozioni, 5 stati d’animo: Angoscia, Inquietudine, Umiliazione, Tormento, Ostacolo quelli che fanno stare male. Una richiesta di aiuto “urlata” di tutte quelle persone che si sentono in difetto nei confronti della loro felicità, della loro serenità, della loro vita stessa.

La U di umiliazione è forte perché si parla di umiliazione dell’anima - spiega Verdiana - per l’incapacità degli altri di comprendere un malessere invisibile. E questo spiega anche la A di angoscia e la I di inquietudine”. “La T di tormento racchiude tutte queste sensazioni che non ti permettono di affrontare serenamente la situazione senza chiedere AIUTO esterno - continua ancora Roberta Pompa - l’aiuto di un familiare o un amico, certamente, ma anche di esperti che possano davvero essere la medicina giusta al dolore che si sente dentro”

Il videoclip, realizzato dalla regista Alessandra Alfieri (Druga) e prodotto da Henea Productions (Daniele Muscariello) in collaborazione con Calibro9, descrive tutte queste sensazioni che le ragazze vogliono evidenziare con la canzone: “Il finale del video, così come della canzone, vuole però dare un messaggio di speranza - precisa Greta Manuzi - e la lettera O, che sta per ostacolo desidera essere la capacità di rimuovere quell’ostacolo che non permette all’anima di sorridere alla vita e alla spensieratezza”.

Le Deva, che già in passato con il brano “L’amore merita” (che racconta dell’amore omosessuale) e con “L’Origine” (anche questo dedicato all’universo femminile) hanno mostrato la loro attenzione per il sociale ed il mondo interiore delle persone, ancora una volta si concentrano su questi argomenti in cui sono direttamente coinvolte e che sentono particolarmente vicini, come spiegano Le Deva: “Ho sofferto di attacchi di panico per anni - rivela Laura Bono - ed è stata dura convivere con l'ansia di affrontare le giornate, una semplice uscita tra amici, ma anche un concerto, con la paura di rimanere pietrificata da quel senso di soffocamento, di dolore al petto… è proprio paura di avere paura. Un loop sconvolgente, invisibile alla vista dei più e quindi è difficile chiedere aiuto”.

La canzone, scritta da Marco Rettani e composta da Alessandro Manzo, Manuela Zero e lo stesso Rettani anticipa il prossimo album de LE DEVA. Si tratterà del loro secondo album, che segue a “4” disco d’esordio che ha ottenuto il disco d’oro grazie a successi come L’amore Merita, L’origine, Semplicemente io e te.

42 anni di picco della saga di Star Wars quest'anno: JJ Abrams, che ha posato la pietra angolare di grande successo per l'ultima trilogia nel 2015 con Star Wars: The Force Awakens, sarà la leggendaria saga di dicembre con STAR WARS: THE ASCENSION SKYWALKERS ( STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER) portano a un finale epico.

Dal 18 dicembre al cinema

Bryan Ferry ha annunciato l'uscita del nuovo disco 'Live at the Royal Albert Hall 1974' e il nuovo tour negli UK a marzo. L'album contiene la registrazione del suo primo tour da solista e una performance unica disponibile per la prima volta al pubblico.

Il prossimo tour di Ferry inizierà da Glasgow il 3 marzo 2020 e culminerà con due date, l'11 e il 13, alla Royal Albert Hall di Londra.

Fonte: Ansa.it

Tutta la poesia del Brasile in questa samba classica.

"Lasciati il dolore alle spalle e canta”: DIZ A VERDADE è un raggio di sole.

L’album “I Was Told to Be Quiet”, il sesto capitolo della sua discografia, uscito l’8 novembre per la neonata Deusamora Records.

DIZ A VERDADE, terzo singolo tratto dall’album di MOMO., rilegge in modo estremamente personale e attuale il canone estetico musicale brasiliano più conosciuto, il samba. Mentre l'interpretazione dell'artista lavora con naturalezza sulla tradizione del genere, DIZ A VERDADE porta anche la freschezza di un arrangiamento ad opera di Marco Benevento (sintetizzatori e piano elettrico) e di Tom Biller, (produttore e basso synth).

Il contrasto tra la ritmica più leggera e solare con il testo e la sua interpretazione più intima e introspettiva, viene sottolineato anche dal video del brano. Diretto da Amanda Raybaud, il lavoro oscilla tra la realtà ed un immaginario giocoso, mostrando l'incontro di MOMO. con se stesso, bambino. Da questa connessione, il bambino porta l'adulto a tornare a guardare la vita in un modo più ingenuo.

Il desiderio di tornare a vivere con uno spirito migliore, descritto nel video, permea gran parte di “II Was Told to Be Quiet” . Lo stesso concetto era espresso anche nei due singoli precedenti:

“Higher Ground” , che sogna la pace e la calma in un mondo così insensibile, e “For I Am Just a Reckless Child”, brano in cui si cerca la speranza e la liberazione dai sentimenti negativi.

Tutti i dieci i brani di “II Was Told to Be Quiet” , dove MOMO. alterna testi in portoghese, inglese e francese, sono stati registrati a Los Angeles dal produttore Tom Biller - collaboratore di Elliott Smith, Fiona Apple, Sean Lennon, Karen O, Warpaint e Kanye West, tra gli altri. La sua produzione ha aggiunto un nuovo colore al suono dei precedenti lavori di MOMO.